Kostenlos onlineLine Art mit KI kolorieren
So kolorierst du Line Art mit KI
Saubere Line Art hochladen
Farbrichtung festlegen
Farbentwurf erzeugen
Verfeinern und exportieren
Ein praktischer KI-Colorizer für kreative Workflows
Mit deiner eigenen Zeichnung starten
Lade eigene oder rechtmäßig verwendbare Line Art hoch und nutze Bild-zu-Bild-Generierung für den Farbentwurf. Motiv, Pose, Ausschnitt und Tintenstruktur bilden die Grundlage statt eines leeren Textfelds.
Palette in Alltagssprache steuern
Beschreibe wichtige Farben, Lichtrichtung und den gewünschten Abschluss – etwa Cel-Shading, Aquarell, Webtoon oder Printcomic – damit der KI-Colorizer dein kreatives Ziel versteht.
Stil mit Referenzbildern vorgeben
Lade eine Palette oder Figurenreferenz hoch, wenn Worte nicht reichen. Bitte Mew Design, deren Farbbeziehungen aufzugreifen und deine Linienzeichnung als Komposition zu verwenden.
Lokale Details im Chat korrigieren
Falls der erste Entwurf eine Farbe oder ein Detail verändert, das bleiben sollte, kannst du mit Chat Edit eine gezielte Korrektur anfordern und Skizzenkolorierungen kontrolliert verfeinern.
Mehrere Farbstimmungen erkunden
Teste warmes Tageslicht, kühle Nacht, Pastell, Vintage oder starke Kontraste aus derselben Vorlage. Vergleiche die Varianten und wähle den passenden Look für Illustration oder Panel.
Line Art online kostenlos testen
Nach der Registrierung erhältst du kostenlose KI-Credits und kannst den Online-Colorizer im Browser ausprobieren. Freigegebene Bilder lassen sich ohne Wasserzeichen für den nächsten Arbeitsschritt exportieren.
Line Art für bessere KI-Kolorierung vorbereiten
- Vorlage säubern: Nutze scharfe, kontrastreiche Linien auf weißem oder hellem Grund. Entferne Scanränder, reduziere starke Papierstruktur und vermeide unscharfe oder sehr blasse Striche.
- Feste Details nennen: Liste Farben auf, die konsistent bleiben müssen, besonders bei Haaren, Augen, Kleidung, Logos, Requisiten oder wiederkehrenden Figurenmerkmalen.
- Licht und Finish beschreiben: Gib Cel-Shading, weiches Aquarell, flache Comicfarbe oder ein anderes Finish an und ergänze Tageszeit, Stimmung und Lichtrichtung.
- Vor Wiederverwendung prüfen: Kontrolliere Gesichter, Hände, Panelränder, kleine Requisiten und wiederkehrende Farben. Korrigiere jeweils ein Problem, bevor du den Look auf eine Serie überträgst.
Farbaufträge für beliebte Line-Art-Stile
Anime-Cel-Shading: Koloriere @[anime-line-art] mit klaren zweistufigen Cel-Schatten. Bewahre Pose, Gesichtsausdruck, Kostümformen und schwarze Konturen. Verwende schwarzes Haar mit blauen Highlights, bernsteinfarbene Augen, einen roten Schal, eine marineblaue Jacke und kühles Tageslicht; füge nichts Neues hinzu.
Manga-Nachtszene: Koloriere @[manga-panel] und bewahre Tinte, Panelaufteilung, Sprechblasen und Komposition so nah wie möglich an der Vorlage. Nutze tiefblaue Schatten, bernsteinfarbene Schaufenster, rote Fahrradakzente, nasse Reflexionen und zurückhaltende Hauttöne.
Kinder-Ausmalbild: Koloriere @[coloring-page] mit einer fröhlichen Pastellpalette. Halte die dicken Konturen und einfachen Formen gut lesbar. Nutze Mint, Pfirsich, Himmelblau, Lavendel und Hellgelb mit sanften Schatten; füge keinen Text und keine Figuren hinzu.
Botanisches Aquarell: Verwandle @[botanical-line-art] in eine weiche Aquarellillustration. Halte Blatt- und Blütenkonturen klar und nutze Salbeigrün, Altrosa, Hellgelb, gedecktes Korall und etwas Indigo mit natürlichen papierweißen Flächen.
Printcomic-Farbe: Koloriere @[comic-ink] mit flachen Grundfarben, kräftigen Schatten und einer begrenzten Printcomic-Palette. Bewahre Panelränder, Figurensilhouetten und wichtige Tintenstruktur; vermeide glänzendes 3D-Rendering.
Figur nach Referenz: Nutze @[line-art] als zu kolorierende Zeichnung und @[character-reference] nur für Haar-, Augen-, Kleidungs- und Accessoirefarben. Bewahre Pose und Komposition der Vorlage und kopiere den Referenzhintergrund nicht.